Поиск

Полнотекстовый поиск:
Где искать:
везде
только в названии
только в тексте
Выводить:
описание
слова в тексте
только заголовок

Рекомендуем ознакомиться

Культура и искусство->Реферат
Древнегреческий театр один из древнейших театров на территории Европы. Он достиг своего расцвета в V в. до н. э. Наследие, оставленное нам античностью...полностью>>
Культура и искусство->Реферат
Древняя магия неотделима от образа могущественного мага, колдуна, способного воздействовать на явления природы и людей при помощи необычных, сверхъест...полностью>>
Культура и искусство->Реферат
Ювелирное искусство - один из древнейших и широко распространенных видов декоративно - прикладного искусства. В нем находит воплощение присущее челове...полностью>>
Культура и искусство->Реферат
Кумыс, наряду с медом, считается "фирменным продуктом" Башкортостана. Однако его потребление, особенно в городах, сейчас трудно назвать массовым. Коне...полностью>>

Главная > Реферат >Культура и искусство

Сохрани ссылку в одной из сетей:

План работы

Введение

3

1 История рок-поэзии

4

2 История группы «Чайф»

15

Заключение

20

Список используемой литературы

21

Введение

"Рок выходит за рамки искусства как такового и выводит на новую этику, философию, образ жизни и мышления".

А. Дидуров

Рок-поэзия как культурное явление возникла в середине 70-х гг. Ее глашатаями стали Андрей Макаревич (группа "Машина времени"), Борис Гребенщиков (группа "Аквариум"), Маргарита Пушкина (автор текстов группы "Високосное лето"). Как самостоятельный жанр, рок-поэзия окончательно сформировалась к концу 70-х гг., что уже тогда дало музыкальным критикам основание говорить о "феномене Русского Рока". А.К. Троицкий, рассматривая отечественный рок и характеризуя его как явление второй половины XX века, причем, явление поэтической культуры, подчеркивал фундаментальную особенность жанра — приоритет стихотворного текста над музыкальным началом: "...в рок-н-ролл у нас все-таки люди шли не столько от музыки, сколько от желания высказаться, от желания энергетически самореализоваться, и вовсе не обязательно эта самореализация шла через композиторский талант".

Полутора десятилетиями позже по соседству с ней возникла рок – поэзия. Между ними не так просто провести границу.

1 История рок-поэзии

Рок-поэзия как одна из составляющих рок-культуры существует около двух десятилетий (если брать за точку отсчета II половину 70-х гг.) и за это время оформилась в особое явление в русской поэзии, имеющее свою историю возникновения, свои условия существования и свои законы. При этом рок-поэзия вовсе не является поэзией "второго сорта", ее корни можно найти во множестве пластов мировой культуры.

Основная особенность рок-поэзии в том, что это поэзия не для чтения с листа, а для исполнения, то есть это в большей степени - звучащая поэзия. Но все же совершенно новым явлением ее назвать нельзя, так как еще в начале ХХ века произошло выделение особого качества поэзии: она "в большей мере становится звуковым искусством... Песенная поэзия представляет собой довольно обособленную ветвь поэзии ХХ века" (В. Васина-Гроссман). И существующая сейчас рок-поэзия - одна из ее форм. Рок-поэзия сложна для записи на бумаге, так как для этого необходимо выделять паузы различной длины, подчеркивать смену ритма, делать ударения на наиболее значимых словах и т.д., то есть делать именно то, что происходит исключительно благодаря интонации и голосу. Исполнение

рок-композиции стоит ближе к декламации под музыку, чем к собственно пению. Все это находит свои истоки в музыкальном чтении М. Гнесина, где "должна создаваться более сложная ритмическая композиция, в которой было бы учтено все смысловое и эмоциональное содержание стихотворения: выразительные паузы, ускорения, замедления и т.п.". Особенность песенной поэзии, по Васиной-Гроссман, заключается в "замене приоритета метра в поэзии - приоритетом ритма, то есть индивидуального в каждом отдельном случае сочетания ударных и неударных слогов". Так и рок-поэзия ориентируется не столько на стихотворный размер, сколько на музыкальный ритм, отсюда кажущаяся неровность, обрывистость фраз, прочитанных глазами, без учета звучащего текста. В начале ХХ века В. Маяковский писал: "Откуда приходит этот основной гул-ритм - неизвестно... Объяснить его нельзя, про него можно сказать только так, как говорится про магнетизм или электричество. Магнетизм и электричество - это виды энергии". (Недаром рок-музыканты утверждают, что на их концертах происходит обмен энергией!) В конце столетия эту тему продолжает С. Бирюков, находя истоки "поэзии для голоса и слуха" в глубине веков: "Значение голоса было, безусловно, осознано еще в самые древние времена. ... Звуковой состав заговоров и заклинаний и даже синтаксис их отличается особой, магической организацией. Важна здесь и музыкальность, т.е. долгота или краткость звуков, тембральные особенности, шкала громкости. Все это вошло впоследствии в поэзию, которая ... рассматривалась под знаком музыки, как ее часть".

Еще одной особенностью рок-поэзии является то, что иногда это поэзия не целого произведения, а отдельной строки, ключевой фразы, к которой ассоциативным путем притягивается целая цепочка образов. Они могут не иметь логический связи, но их объединяет то эмоциональное состояние, которое исполнитель проецирует на слушателей (в большей степени это характерно для Б. Гребенщикова и Д. Ревякина). И у каждого из слушателей могут рождаться свои образы и ассоциации. Н. Балашов писал о поэзии Артюра Рембо, что музыка фраз и сама их бессвязность имеют не меньшее значение, чем смысл слов, и то же самое вполне можно сказать о рок-поэзии.

Все это объясняет некоторое безразличие рок-поэтов к изданию своих текстов в виде сборников. Иногда такие сборники выходят по инициативе энтузиастов (друзей и поклонников), заинтересованных в "пропаганде" поэтического творчества того или иного рок-музыканта (так появились сборники текстов Б. Гребенщикова, К. Кинчева); иногда тексты печатают на вкладыше к альбому (как делают Ю. Шевчук, Д. Ревякин); иногда, к сожалению, такие сборники появляются только после смерти автора (А. Башлачев, В. Цой). Дело в том, что, по мнению рокеров, невозможно оторвать друг от друга музыкальную форму и словесное содержание, и на бумаге текст выглядит значительно бледнее, чем исполненный автором перед аудиторией. Они не называют себя поэтами (за исключением, пожалуй, только Александра Башлачева, считавшего себя именно поэтом и имевшего на это полное право, с точки зрения как своих "братьев по цеху", так и просто слушателей), но, несмотря на это, все они признают главенство Слова в своих песнях и в русском роке в целом.

Слово заняло свое достойное место только спустя почти два десятилетия существования рок-музыки в нашей стране. Первая волна русского рока поднялась в 60﷓е гг. Собственно, "русским" назвать его можно было, скорее, с географической точки зрения, так как музыканты занимались исключительно копированием англоязычного рока, и основная задача, которую они ставили перед собой, - это быть как можно ближе к оригиналу. Они по слуху заучивали слова (не пытаясь вникнуть в смысл, а часто вообще не зная языка) и подбирали музыку. Приоритет музыки над текстом был очевиден - язык музыки интернационален, понятен всем и не нуждается в переводе, тем более что рок-н-ролл изначально танцевален, и текст не имел никакого значения. Идея о русскоязычной рок-музыке тогда казалась почти кощунственной по отношению к "святыням" - "The Beatles", "Rolling Stones" и другим непререкаемым авторитетам и эталонам для подавляющего большинства музыкантов.

На рубеже 60-х - 70-х гг. появляются группы, постепенно отходящие от прямого копирования своих кумиров. Они теперь или пишут русский текст на уже известную музыку, или пишут сами и музыку, и слова - но на английском языке, то есть оглядка на "оригинал" еще присутствует. Но все чаще приходит желание сойти с проторенной дорожки и создать что-то свое, не похожее на многочисленные подражания. Одной из первых групп, запевшей по-русски под свою музыку, стала группа "Скоморохи" во главе с Александром Градским. Очень непривычным и в какой-то степени революционным было исполнение Градским песен не только на собственные стихи, но и на стихи Саши Черного и сонеты Шекспира. Чуть позже лидерами на этом пути становятся такие группы, как "Машина Времени" (автор текстов - Андрей Макаревич) и "Воскресенье" (Алексей Романов, Константин Никольский, Андрей Сапунов). Философией и мировоззрением целого поколения II половины 60-х - I половины 70-х гг. стали идеи хиппи - "детей цветов": отвращение ко всем формам агрессивности ("Make Love Not War!"), поиск иного, лучшего мира, противопоставленного существующей реальности, что выражалось в стремлении отличаться от "обывателей" как внешне - прической, одеждой, манерой поведения, так и внутренне - признанием себя независимой личностью, живущей в своем собственном (часто наркотически-иллюзорном) мире. Как следствие этой оторванности от всего остального мира возникает проблема непонятости и одиночества. Естественно, отечественные рок-музыканты 70﷓х (как обычно, гораздо позже своих западных коллег) не могли не отразить эти тенденции в своем творчестве. Идеи хиппи во многом очень близки романтическому мировоззрению, поэтому рок-поэзия того времени была антиреалистична, возвышенна, аллегорична, в ней присутствовали разнообразные романтические штампы (такие, как паруса, корабли, острова, замки, свечи и т.п.):

Есть волшебный замок в разноцветных облаках,

С добрыми делами, весь в улыбках и цветах.

Там не бывает ночи, там царит веселье дня,

И замок открыт для всех, но не для меня.

(А. Макаревич "Из конца в конец")

Преобладающими мотивами были тоска по прекрасному, одиночество, безысходность:

Кто виноват, что ты устал,

Что не нашел, чего так ждал,

Все потерял, что так искал,

Поднялся в небо - и упал?

(А. Романов "Кто виноват?")

Все это время (60-е - 70-е гг.) существовало два потока антиофициальной культуры - бардовская (авторская) песня и рок-музыка, которые практически не интересовались друг другом как музыкальными направлениями. Очень близкие по духу, они были противоположны по формам выражения (по исследованию И. Смирнова, историка рок-музыки и журналиста):

1) рок - интернационален (присутствует постоянная оглядка на Запад), бардовская песня - идет от национальных истоков (поэзия Серебряного века, творчество А. Вертинского);

2) в роке на первом месте была музыкальная сторона, в бардовской песне - поэтическая (смысловая);

3) рок-музыка тяготела к концертному исполнению, так как для записи целой группы на магнитофон не было технических возможностей, а бардовская песня распространялась по стране именно как "магнитофонная литература", причем часто слушатели даже могли не знать, как выглядит исполнитель (первый фестиваль бардовской песни состоялся только в 1968г.).

К началу 80-х гг. завершился переход от подражания западным образцам к созданию самобытного русского рока. В 1982 г. в самиздатовском рок-журнале "Ухо" была опубликована статья Артема Троицкого "Песни городских вольеров". В этой статье впервые был употреблен термин "рок-поэзия" и была сделана попытка определить ее сущность. Троицкий отмечал, что "у рок-поэзии свои законы и своя система ценностей, во многом противоположные тем, к которым мы привыкли. И глупо подходить к словам рок-песен с критериями академической литературы". Конечно, это высказывание не бесспорно. Но надо иметь в виду, что Троицкий писал свою статью, когда в рок-культуре происходил некий перелом, смена эстетических систем: от хиппистского поиска внутренней свободы, приводящего порой к саморазрушению или уходу в иллюзорный мир, от "созерцательного" романтизма - к энергичному отстаиванию свободы внешней, права на жизнь по законам свободной человеческой личности, к романтизму бунтарскому. Для такой системы характерна большая реалистичность ("здесь и сейчас"), ярко выраженная социальность, а также ироническое восприятие действительности, переходящее в сарказм (намеренное использование романтических штампов в принижающем их контексте):

И мы несем свою вахту в прокуренной кухне

В шляпах из перьев и трусах из свинца.

И если кто-то издох от удушья,

То "отряд не заметил потери бойца".

И сплоченность рядов есть свидетельство дружбы

Или страха сделать свой собственный шаг.

А над кухней-замком возвышенно реет



Загрузить файл

Похожие страницы:

  1. Поэзия Серебряного века

    Реферат >> Литература и русский язык
    ... его художественный вклад в теорию и практику поэзии чрезвычайно значителен (словотворчество и рифмотворчество, ... др., распространяется и на современную советскую поэзию (В. Высоцкий, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, представиели т.н. «рок-поэзии» и др.).
  2. Стихия Большого времени в поэзии С. Есенина

    Курсовая работа >> Литература и русский язык
    ... исследования станет революционная и постреволюционная поэзия С.Есенина. Предметом избрана тема ... прослеживается глубинная связь между поэзией Есенина и русским национальным ... «Куда несет нас рок событий?» Ответить тогда на ... , куда несет нас рок событий». Эта же ...
  3. Клуб Поэзия

    Реферат >> История
    ... поэзии в клубе фабрики «Дукат», к участию в котором были привлечены также рок-музыканты ... любители поэзии штурмовали черный ход и окна клуба, как рок-фанаты на ... № 97, 2009. Е. Бунимович. Клуб «Поэзия» // «Самиздат века»: Антология. — М.-Мн.: Полифакт ...
  4. Хип-хоп культура и её развитие (1)

    Реферат >> Культура и искусство
    ... что с перевода буквально означает – ритмическая поэзия . Большинство из нас знакомо с творчеством ... , чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными ... . Способности черных хлопцев к спонтанной поэзии были удивительны. Но надо сказать ...
  5. Жизнь и творчество Гумилева и Мандельштама

    Творческая работа >> Литература и русский язык
    ... коллекционеров и литературоведов, занимающихся поэзией "серебряного века". Сегодня чеканные ... борьбе с историческим, общественным и личным роком поэзия нашла в себе силы обрести и ... “Письма о русской поэзии”. Но с годами поэзия Гумилева несколько меняется, хотя ...

Хочу больше похожих работ...

Generated in 0.0012879371643066